Популярные сочинения
- Сочинение Николай и Павел Кирсановы (сравнительная характеристика) Николай Петрович и Павел Петрович Кирсановы второстепенные герои произведения Тургенева «Отцы и дети». Николай Петрович отец Аркадия – близкого друга Базарова
- Сочинение Манилов в поэме Мертвые души (Образ и характеристика) Описывая Манилова, Гоголь постоянно подчеркивает: персонаж этот, по сути, — никакой. Манилов никакой настолько, что создание его портрета Гоголь считает крайне трудной задачей. Он из тех людей
- Сочинение на тему Фамусовская Москва в комедии Горе от ума Произведение, основной тематикой которого является противостояние старого и нынешнего поколения, имеет особенное своеобразие, поскольку в число его персонажей автор включает необычный
Описание 2
В настоящее время сложной найти человека, который был бы не знаком с творчеством Александра Сергеевича Пушкина. У Василия Андреевича Тропинина есть его замечательный потрет.
Данный портрет появился на свет в 1827 году, в этом же году, чуть позже, Кипренским был создан еще один портрет А. С. Пушкина. Их очень часто сравниваю между собой, но я считаю, что между ними нет совершенно ничего общего.
На портрете Василия Андреевича Александр Сергеевич изображен в домашней обстановке. Об этом свидетельствует его одежда, а именно халат коричневого цвета. В те времена данный предмет гардероба считался признаком вольности, свободы и некой независимости. Именно так можно охарактеризовать Пушкина и его мысли. Под халатом великого поэта надета либо рубашка, либо ночная сорочка, ворот которой поднят. Еще можно увидеть темный шарф из атласного материала. Не смотря на то, что одежда довольно-таки проста, она весьма хорошего качества.
На портрете Александр Сергеевич изображен в профиль, если какое-то время рассматривать данное творение, то можно заметить иностранные корни поэта. У него кудрявые волосы и бакенбарды, это ему досталось «в наследство» от предка из Африки. А также у него аристократический нос и пухлые губы.
Взгляд поэта, который изобразил Тропинин, является задумчивым
Возможно, Пушкина посетила муза, или же он просто задумался о чем-то невероятно важном и особенном
В целом, картина изображена в темных тонах, это позволяет выделить светлую кожу поэта. Если присмотреться, то на его руке можно увидеть два кольца. Одно надето на указательный палец, второе – на большой. У Пушкина аристократические длинный пальцы, его руки не знаю тяжесть физической работы, иначе он бы не носил кольца, ведь они бы попросту ему мешали.
На картине нет посторонних предметов, лишь рукопись, на которую рукой опирается поэт, и письменный стол
Это позволяет не отвлекаться на какие-то мелкие и посторонние детали и полностью отдать все свое внимание непосредственно изображению Александра Сергеевича
Тропинину удалось изобразить независимость поэта, его некое бесстрашие перед обществом и протест. Ведь халат – это довольно-таки смелое решение, при выборе одежды для написания портрета.
Данный портрет изображен невероятно реалистично, более того, он даже похож на фотографию. Василию Андреевичу Тропинину удалось изобразить не только внешнюю красоту поэта, но и ту, которую нельзя увидеть невооруженным глазом, красоту души
Это произведение приковывает к себе внимание, на него хочется смотреть, как можно дольше
Описание картины Василия Тропинина «Портрет Александра Пушкина»
Портрет Александра Сергеевича Пушкина, созданный художником Василием Тропининым — это, пожалуй, самое популярное на нынешний момент времени изображение великого поэта. А по словам самого Александра Сергеевича — этот портрет довольно-таки реалистичен.
Перед нами фигура поэта, он сидит, слегка повернув свою голову, его взгляд образует диагональ относительно нас из глубины левой части портрета в наружную сторону полотна вправо.
Поэт гладко выбрит, за исключением мягких бакенбардов, напоминающих нам лёгкие облака, с той лишь разницей, что они — чёрные, как и курчавая шевелюра на голове классика.
Ворот белой рубахи накрахмален колом и перевязан чёрным платком.
В левом нижнем углу картины намечается красно-розовый, возможно, из гранита, стол на котором покоится длань великого классика золотого слова. Пальцы руки сжаты в расслабленный кулак.
На указательном и большом пальцах мы видим золотые кольца, украшающие руку непревзойдённого мэтра пера.
Если приглядеться чуть внимательнее, то можно обнаружить под локтевой частью руки Пушкина, спрятанную от нас рукопись, чьи белые уголки лишь слегка показывают себя для наблюдательного ценителя искусства.
Портрет выполнен весьма элегантно. Александр Сергеевич изображён здесь с максимальной долей достоверности, словно перед нами живой человек или же его фотография.
Взгляд поэта и лицо спокойны и в то же самое время присутствует в них толика тревоги или озабоченности чем-то грядущим.
Возможно, поэт созерцал своё будущее, по крайней мере скрытый страх в этой картине присутствует, однако, общее впечатление от картины — эстетически положительное.
(10 votes, average: 4,40
Знакомство живописца с поэтом
Пушкин и Тропинин были представлены друг другу в доме Соболевского. Художника провели в кабинет, где, вопреки ожиданиям, светило литературы весело возился с щенками. Он оказался очень живым и подвижным, настоящим непоседой. Эта его особенность отчасти стала причиной заказа портрета именно Тропинину – художник славился тем, что герои его картин лишены официоза, они благодушны и максимально расслаблены, тогда как портреты кисти других живописцев, часто припомаженные и припудренные, не могли открыть пушкинского темперамента.
Художник, благоговея, приступил к работе – он быстро написал маленький этюд, в котором точно уловил черты облика поэта и сумел передать им живость и свежесть. В следующий сеанс работал над идеей будущего портрета, закрепив её на бумаге карандашом. Замысел изобразить поэта в домашней обстановке оказался очень удачным.
Вариант 4
Великий художник создал портрет Александра Сергеевича Пушкина по заказу самого автора в день своего рождения. Он обратился к своему знакомому и тот согласился на уступки. На самом изображении автор был одет в домашнем халате. На нем белая рубашка, открытый воротник. В то время если человек ходил с распахнутым халатом, значит, это человек, способный на вольности. Из-под одежды виднеется шарф зелено-синего оттенка.
Художник создал такое изображение, чтобы при первом взгляде у зрителя была мысль о формировании нового рассказа или стихотворной формы. Левая рука лежит на столе с бумажными листами. На них написана рукопись. На указательном пальце надет красивый перстень с кольцом. Это говорит о физически трудной работе.
Сзади художник не стал ничего прорисовывать, чтобы не отвлекать зрителя от вида поэта. Кудрявые волосы указывают, что у автора африканские родственные лица. На это замечают острый нос с губами бантиками, черными глазами. Такая внешность пользуется успехом у женщин. На картине виден минимализм со столом, автором писем. Чтобы зритель не отвлекал на излишние детали. Пушкин высматривает детали с широко распахнутыми глазами.
После составления изображения художник показал автору. Он сказал, что это — не фото, а картина талантливого мастера. Это отличное произведение. Художник добавляет светлые оттенки на лицо, чтобы зритель смотрел и восхищался. Я считаю, что картина идеальная. Она показывает красоту человека.
Вариант 3
Одно из самых известных изображений Александра Сергеевича Пушкина — портрет, который написан художником Василием Андреевичем Тропининым. О том, кто заказал изображение бессмертного поэта всех времен и народов – загадочная история. Вероятно, это сделал сам автор. Вне зависимости от результата, полотно получилось выдающимся.
Великий поэт изображен на полотне по пояс. Он сидит в своем кабинете дома. Работает над новыми произведениями. Из-за нелюбви к позированию, не смотрит в глаза портретисту и зрителю. На нем небрежно завязанный шейный черный платок, домашний теплый халат в коричнево-голубом оттенке, белая рубашка с высоким неподвернутым воротом. Образ его дополняют извечные кудри, бакенбарды, отрешенный взгляд, плотно сомкнутые губы. Ключевая деталь картины – два перстня. Один был подарен поэту Елизаветой Воронцовой. Барышне он посвятил в свое время много стихотворений. Второй принадлежит самому автору. Вероятно, достался в наследство. Наличие колец на полотне показывает, что человек на картине – не обычный крестьянин, а дворянин. Ему чужда тяжелая работа, он – мастер слова.
Сделан образ поэта на темно-зеленом фоне. Мягкость выбранной палитры дает теплоты изображению. Потому, несмотря на то, что автор десятков выдающихся работ не смотрит на зрителя, он тепло относится ко своему читателю. Это пытался донести художник, который был другом писателя.
Сочинение по картине Портрет А.С. Пушкина Кипренского 9 класс
Как известно, Пушкин не очень любил позировать перед художниками. Но для Ореста Кипренского сделал исключение. Его об этом попросил лучший друг Дельвиг. Он хотел приобрести портрет для себя, поэтому, по его просьбе на заднем плане изображена статуэтка Музы.
Портрет удался на славу. Даже сам Пушкин признал этот факт. Кипренский рисовал поэта как-бы сбоку. Свет падает слева от зрителя, поэтому одна сторона лица светлая, а другая – в тени. Широко открытые глаза поэта смотрят вдаль. Он пребывает в состоянии мечтательности. Возможно, обдумывает своё будущее творение. Лицо какое-то немного несчастное, немного обиженное.
11 стр., 5263 слов
Машков илья «автопортрет и портрет петра кончаловского» описание …
… работы Александра Куприна «Натюрморт с синим подносом», Василия Рождественского «Трактирная посуда», Петра Кончаловского «Поднос и овощи», «Натюрморт с подносом и земляникой» … картины Натальи Гончаровой «Беление льна» или «Крестьянские танцы», «Портрет Н. Сведонской» Аристарха Лентулова, «Портрет … он «передовой отряд». История названия Когда поэт Максимилиан Волошин, ставший одним из первых …
Руки сцеплены в замок. Это говорит о закрытости поэта. Не намерен он на данный момент раскрывать свои тайны и откровенничать. На картине видно, что у него длинные пальцы и длинные ногти, совсем как у барышни. Аристократ. Это руки человека, который в них тяжелее пера и бумаги ничего держал. Вьющиеся чёрные волосы и без генетической экспертизы доказывают, что его предок был явно не славянского происхождения. Мы точно знаем, что это был Ибрагим Ганнибал, арап Петра Великого.
Модные по тому времени бакенбарды обрамляют одухотворенное лицо. Высокий лоб прорезан морщинами. Это говорит об огромной работе ума. Чтобы создавать такие шедевры, какие создавал поэт, надо ни один раз поморщить свой лоб. Видны начинающиеся залысины. Длинный тонкий нос передался ему явно не от африканского предка. Выразительные полные губы, по-детски пухлые, ямочка над верхней губой, совсем как у девушки. Черные выразительные брови.
Видно, что это лицо совсем ещё молодого человека. Если произвести не сложные математические расчёты, то можно вычислить, что Пушкину на момент написания картины было 29 лет. Ещё нет морщин возле глаз, не выражены носогубные складки.
Пушкин одет по последней моде. На нём тёмный, судя по воротнику, домашний халат. Нижнюю часть одежды мы не видим. Поэтому, трудно сказать, что это – сюртук или домашний халат. За воротник белой рубашки завязан огромный шёлковый бант. Чтобы подчеркнуть образ аристократа, на правое плечо небрежно наброшен в красную клеточку шарф. Он добавляет немного яркости картине.
Фоном для написания картины служит обычная тёмная стена. На ней хорошо просматривается фигура поэта. Трудно сказать, сидит Пушкин или стоит.
Описание 2
Навеянная былинным эпосом, картина «Поединок Пересвета с Челубеем» стала одной из работ, прославивших советского художника М.И.Авилова. Написанная в 1943г. она возвеличивает славную национальную старину, подвиг родного народа и его бессмертных героев.
3 сентября 1380г. князь Дмитрий Иванович направил 150-тысячное войско к Дону. Оно состояло не только из дружинников, но и из простых крестьян и ремесленников – всех, кто мог держать оружие в руках. Среди них был инок-монах – Александр Пересвет, могучий богатырь и великий мастер рукопашного боя.
Поблизости находилось вражеское войско во главе с Мамаем. Дмитрий, собрав военный совет, принял решение сражаться за православную веру.
Ордынские пешие шли сплошной стеной: ряд в ряд, плечо к плечу. Когда первый их ряд замедлял ход, следующий за ним – налагал на плечи: копья задних были длиннее передних.
Русское войско шло в светящихся доспехах, с крепкими бронзовыми дубравами и флагами. Бесчисленный торжественный строй поверг в ужас противника.
Воинственные полки укоротили шаг и замерли друг против друга на расстоянии. Из гущи ордынцев, раздвинув пехоту, выехал всадник. Это был ордынский богатырь Челубей, славившийся своей непобедимостью. Тяжелый и тучный, он гневно высмеивал русских. Русская сторона оскорблено молчала. Ответить по достоинству за всех вызвался инок Александр Пересвет. Он был велик, красив и статен, но фигура ордынца была крупнее его. Медленно выехав из покачнувшихся рядов, оглянувшись, он выровнял на ходу копье и пустился на врага. Ордынец – к нему навстречу…
На картине изображен момент легендарной схватки двух могучих воинов – Пересвета и Челубея. Главные герои, восседающие на конях и встретившиеся на бешеном скаку, занимают центральный план картины. Фигура Пересвета – слева, она развернута к зрителю. Его сильный взгляд из-под шлема направлен на противника. Лица Челубея не видно. Копье русского воина пронзает щит татарина, и разит противника насмерть. С выбитого из седла ордынца слетает красный малахай. Кони, ставшие под воинами на дыбы, кажется, вот-вот ударятся друг о друга. Их морды оскалены, а глаза – полны ужаса. В столкновение русский богатырь стал победителем, однако его ранение тоже оказалось смертельным. На полотне не показано, но известно, что конь Пересвета вернулся к русскому войску с телом героя, не выбитого из седла.
На заднем плане картины по обе стороны – русский и ордынский полки. Выбранная палитра красок ярко передает настроения в войсках. Используя тона приглушенные в изображении русской рати, автор показывает твердость духа и спокойную величавость. Впереди войска – глава, Дмитрий Донской. Под ним – белый конь.
3 стр., 1322 слов
, по картине Остроухова «Осень»
… коричневой листвы, которая предвещает холода? (почти еще нет) Ветрено или спокойно на картине? (ветки не гнутся, листья не срывает, на картине спокойно — штиль) Какое небо виднеется сквозь листву деревьев? (небо пасмурное, предвещающее осенние дожди, но на картине сухо) …
Правая сторона – ордынцы, показана ярко. Неуверенные и нетерпеливые, их одолевает страх и беспокойство. В поединке они угадывают исход всего сражения на Куликовском поле.
Работая над картиной во время ожесточенных сражений советских войск с немецко-фашистскими захватчиками, Авилов находит и устанавливает связь между прошлым и будущим страны, чем поддерживает боевой дух армии. За эту работу в 1946г. художник был удостоен награды – Сталинской премии I степени.
В настоящее время полотно хранится в Государственном Русском музее г.Санкт-Петербург.
2 вариант
Михаил Иванович написал данную картину в период Великой Отечественной войны. Именно это полотно принесло художнику славу и признание. За это произведение искусства Авилов был награждён Сталинской премией, причём первой степени. Картина передаёт всю серьёзность и напряжённость ситуации. Данное полотно делает акцент на патриотизме.
Давно известно, что русский народ испокон веков отличается особой любовью к своей стране. Никто другой не демонстрировал такой самоотверженности, силы характера и напористости. Воины бьются за благо и свободу народа. Они прекрасно понимают всю серьёзность и готовы стоять до конца.
На картине вниманию зрителя предстают два воина: Пересвет и Челубей. Пересвет в этом бою представляет русский народ, Челубей же монголо-татар
Этот поединок несёт особую важность. Победа достанется только одному представителю, но кто это будет? Факт победы или поражения серьёзно повлияет на боевой дух армии
Одной стороне поднимет, а другой подорвёт, а от состояния боевого духа зависит исход битвы.
Пред нашим взглядом предстаёт сильная и принципиальная борьба. Оба коня стоят на дыбах, никто не собирается отступать. Слишком много стоит на кону. Если посмотреть на лицо Пересвета, можно заметить максимальную сосредоточенность. Он не сводит глаз со своего противника, пытаясь просчитать каждый последующий шаг соперника. Челубея же мы видим только со спины, но по положению его тела можно заметить, как он напряжён и сосредоточен. Челубей не собирается отступать. Монголо-татары привыкли, что они здесь хозяева и они не собираются делиться своей властью.
Пересвет облачён в тяжёлую кольчугу, на его груди виднеется золотой крест. Это говорит о том, что русские люди начинают любую битву только после молитвы. Пересвет полагается не только на свою силу, но и на Божественное вмешательство. Ведь русский воин хочет освободить свой народ от ига.
Бой будет очень серьёзный. Два войска: русские и татары стоят с двух сторон и внимательно наблюдают за развязкой поединка. Каждый хочет, чтобы победил их выдвиженец. Но чем всё кончится?
Автор отлично передал атмосферу того времени, глядя на картину, зритель мгновенно погружается в те времена. И начинает испытывать те же чувства, что и русская рать, которая ожидает, что победа достанется Челубею.
Как известно из истории Пересвет одержал победу. Умелый воин Челубей потерпел первое поражение в своей жизни.
Поединок на Куликовом поле
`
Вариант 1
Портрет Пушкина, написанный Тропининым, является одним из самых известных произведений русской живописи. На картине изображен великий поэт, сидящий за столом в своей кабинете. Он смотрит прямо в глаза зрителя, словно приглашая на беседу. Вокруг него расположены книги, перья, чернила и другие атрибуты творчества.
Портрет Пушкина является не только произведением искусства, но и историческим документом. Он позволяет нам увидеть, как выглядел великий поэт, какие были его привычки и предпочтения. Кроме того, на картине можно увидеть множество деталей, которые говорят о том, как жили люди в те времена.
Одной из главных особенностей портрета является его реализм. Тропинин смог передать не только внешность Пушкина, но и его внутренний мир. Мы видим на его лице выражение умственной напряженности, задумчивости и глубокой интеллектуальности.
Портрет Пушкина является символом русской культуры и национального достояния. Он напоминает нам о том, что Россия всегда была и остается страной талантливых и выдающихся людей. Кроме того, портрет является своего рода призывом к творчеству и саморазвитию.
В целом, портрет Пушкина является одним из самых значимых произведений русской живописи. Он не только красив, но и содержит глубокий смысл, который до сих пор актуален для нашей страны и нашего народа.
То, что не написано в житиях
Как бы то ни было сотни тысяч воинов с обеих сторон сошлись в бою утром 8 сентября 1380 года. С самого начала татары атаковали успешно
И вот «Димитрий, с величайшим вниманием примечая все движения обеих ратей, вдруг извлек меч и сказал: «Теперь наше время». Суздальцы, владимирцы, ростовцы, псковичи, пошли сражаться на Куликово поле как представители своих княжеств, но вернулись оттуда русскими, хотя и живущими в разных городах»
Да, при советской власти большая часть истории была отредактирована, и мы понятия не имели, кто были Пересвет и Ослябя. Роясь потихоньку в деталях, недавно задумался: а как именно вышло, что перед началом КУликовской битвы в поединке погибли и сразу оба поединщика? Некоторые источники указывают, что Челубей был непобедимым воином-поединщиком, которого татарские войска наняли специально для подобных поединков. Существует также другая версия поединка, в соответствии с которой Пересвет и Челубей пронзили друг друга копьями.
В его мнении что-то есть. Он даже утверждает, что именно на Куликовом поле и родилась Россия. По наиболее распространённой версии, перед началом битвы Пересвет участвовал в традиционном «поединке богатырей».
Историческое полотно, написанное в середине Великой Отечественной войны, выражает дух патриотизма, которым был проникнут русский народ в тяжелые периоды борьбы за свою независимость.
Картина изображает поединок перед началом битвы на Куликовом поле, когда по традиции, происходил поединок двух лучших воинов той и другой стороны. Исход его, по тогдашним воззрениям, предвещал победу или поражение той или другой армии. Вследствие этого, результат схватки серьезно поднимал или ронял боевой дух.
Полотно Авилова показывает заключительный момент поединка русского и татарского воинов. Александр Пересвет, по преданию монах Троице-Сергиевой лавры, которого благословил принять участие в битве Сергий Радонежский, и Челубей насмерть пронзают друг друга копьями. Поражение татарского воина (хотя оба погибли, но русского конь довез до расположения своих войск, а его противник упал) подчеркнуто начавшимся сползанием с седла Челубеем и слетающим с его головы махалаем.
Фигуры всадников занимают центральное место картины, подчеркивая символизм происходящего. Довольно большие размеры полотна (около 2 х 5 метров) еще больше подчеркивают эффект. Художник изобразил более подробно лицо Пересвета, расположив Челубея спиной к зрителю. На нем видна крайняя ненависть к врагу, но лица не играют центральной роли в картине. Целью живописца было показать образы русского и иноземного захватчика и драматизм схватки.
Больше внимания явно уделено оружию обоих противников, развивающимся на ветру гривам коней, стоящих на дыбах, чьи морды и оскаленные зубы придают сцене более ожесточенный характер.
Цветовая гамма, использованная для изображения облачения Пересвета и Челубея, выполнена довольно разнообразна. Художник использовал возможности, даваемые масляными красками для усиления эффекта и привлечения внимания к центру полотна. Серые кольчуги, черные кони, темного цвета оружие сочетаются с красными и золотистыми щитами и попонами всадников. Выбор красок дополнительно приковывает взгляд к поединку. Серое небо и однообразно зеленая трава также способствуют достижению поставленной художником цели.
На заднем плане, справа и слева изображены русская и татарская рати, наблюдающие за происходящим. Но они не играют ключевой роли в композиции картины и создают фон, необходимый для полотна, изображающего историческую батальную сцену.
Картина органично совмещает историческую достоверность изображенной батальной сцены с выражением патриотических чувств.
Подписи Пушкина
В лицее всем ученикам впервые рекомендовали придумать для себя подписи и потренироваться над их написанием.
Пушкину это очень нравилось, он часто в родительской библиотеке рассматривал замысловатые подписи, по которым нужно было угадать автора произведения.
Сам он использовал следующие подписи, больше похожие на загадки:
- 14 — номер Пушкина в лицее и его комнате.
- АНП (первая буква имени, последняя буква фамилии и первая буква фамилии).
- 1 14 16 («1» номер буквы А в алфавите — первой буквы его имени, «14» номер буквы Н в русском алфавите — последней буквы его фамилии, «16» это номер буквы П в алфавите — первой буквы его фамилии).
- НКШП (согласные буквы фамилии в обратном порядке).
- Аннибал (от фамилии прадеда, известного арапа Петра I — Ганнибала).
Слайд 8Портрет Тропинину заказал сам Пушкин и поднес его в качестве
подарка своему приятелю Сергею Александровичу Соболевскому, который очень хотел иметь
портрет поэта.Выбор художника не случаен. Василий Андреевич Тропинин был популярен в московских кругах как отличный портретист. На картине Пушкин сидит, опершись о стол. Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком повороте. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, лежит на листах рукописи, что указывает на то, что перед нами – портрет поэта. Мы видим Пушкина в естественной и непринуждённой позе, в халате, в расстегнутой рубашке и с небрежно повязанным шарфом. Это не случайно: художник хотел изобразить поэта не в официальной, а в домашней обстановке. Однако эти внешние атрибуты «домашности» не помешали Тропинину показать Пушкина как вдохновенного поэта.Фон и одежда поэта на картине объединены общим тоном, на котором выделяется лицо – самое яркое красочное пятно картины и одновременно её композиционный центр.Вот мнение современника, писателя, историка и журналиста Николая Полевого: «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не смог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта».
Василий Андреевич Тропинин
«Портрет А.С.Пушкина»
Портрет Александра Сергеевича Пушкина
Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности. А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (, ). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.
Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.
Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.
Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению
Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны»
С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.
Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.