Описание 4 (7 класс)
Недавно мы были в Третьяковской галерее, и мое внимание привлекла картина С.А.Григорьева «Вратарь». От экскурсовода я узнал, что она написана в 1949 году и отмечена высокими наградами
С.А. Григорьев создал немало картин, которые сегодня находятся в различных музеях Украины, России, Болгарии и Японии. Тема детства — одна из самых любимых для художника. Полотна «Обсуждение двойки», «Прием в комсомол», «Юные натуралисты», «Пионерский галстук» и много других посвящены детям.
Поговорим о картине Вратарь.
На картине я вижу напряженный момент игры… Напряжение прямо чувствуется! Наверное, бьют пенальти или что-то подобное происходит. Я не очень сильна в футболе, но по напряженным позам игроков и зрителей всё ясно.
Картина так и называется – «вратарь». Не в середине, но чуть с краю главный герой. Мальчишка лет восьми, руки на коленях – ждёт удара мяча. За ним нет ворот, но это простая дворовая игра, поэтому ничего удивительного. Ребята просто договорились, что ворота «тут». За ним ещё серьезный мальчик в красном, он младше. Я думаю, что ему доверено ловить мяч, если старший не справится. А всё для того, чтобы окна не выбить, если мяч улетит из «ворот»!
С другой стороны – зрители. Тут есть даже взрослый, наверное, это молодой учитель. Он напряженно следит за игрой. Тут есть и девочка – школьница. Под ногами ребят лежит собачка – её всё это не волнует. Есть тут мальчик с младшим братом или сестрой – совсем мелким ребенком. Но малыш тоже внимательно смотрит. Все тянутся, наклоняются, ловят взглядом мяч. Портфели и учебники отброшены, игра не ждёт!
Осень – желтая трава и листья. Некоторые дети в шапках и капюшонах. Но это всё зрители – им прохладно сидеть. Дети уже точно пошли в школу (девочка вот в форме), но ещё не отвыкли играть во дворе. А скоро станет совсем холодно, дожди пойдут, поэтому, наверное, им хочется сейчас наиграться. Кроме того, этот матч, может быть, последний в этом году
И очень важно, кто уйдет на «футбольные каникулы» чемпионом. Может, две команды из соседних дворов играли всё лето!
Я так бросаю портфель, когда по телевизору мой любимый сериал, а я опаздываю. Мама ругается… Но она тоже так делает, когда опаздывает смотреть любимое шоу.
Другие интересные картины
Вариант 4: Зрители на картине
Практически все зрители на картине — это дети. Они внимательно наблюдают за тем, как противник вратаря (находящийся за пределами полотна) готовится нанести решающий удар. Некоторые ребята одеты в спортивное. Один мальчик в красном стоит за вратарем, как будто ассистирует.
Не совсем понятно, сколько здесь девочек. Кто-то считает, что две, а кто-то думает — четыре. Их одежда и прически не особо выделяются на фоне мальчиков. Лишь двух девочек можно определить наверняка. Одна одета в школьную форму, а на голове у нее красный бант. Другая нянчит куклу.
Мальчик за спиной вратаря почему-то одет в красный лыжный костюм. Его ноги широко расставлены, а руки заложены за спину. Он забавно выпятил свой животик. Кажется, что он чувствует себя спокойнее всех остальных. Видимо, он не особо вовлечен в процесс игры. Ведь его задача — поднимать мячи, улетевшие за линию ворот. Кажется, что он считает себя тут самым важным.
На импровизированных скамейках в виде набросанных досок сидят другие зрители. Кто-то из них более напряжен, а кто-то более расслаблен. Особенно живо реагирует на происходящее малыш в капюшоне. Более спокойна девочки: с куклой и красным бантом.
Полностью безразличная к игре спящая собака, укутанная в белый платок.
Также на картине мы видим взрослого мужчину. Его левая нога выставлена вперед в направление противника. Рука лежит на колено, также как и у вратаря. Это говорит о том, что он на стороне вратаря. Судя по тому, как мужчина одет, он является сотрудником какого-то государственного учреждения. На пиджак прицеплены ленты и орденские планки, говорящие о том, что он участник боевых действий. Возможно, этот молодой мужчина наверстывает упущенные подростковые годы, которые он провел на войне.
«На севере диком» Шишкин — описание картины
Вариант 1
Знаменитая работа «На севере диком» Шишкина была создана в 1890 году и является художественным воплощением мотива одиночества, воспетого Лермонтовым в поэтическом произведении «Сосна». Она имеет некоторое сходство с романтической живописью Куинджи, с которым автор в то время поддерживал дружеские отношения.
Посреди холодной тьмы, в окружении снегов и льдов, на голой и недоступной вершине скал возвышается гордое и одинокое дерево. Все его окружение – черное глубокое ущелье, озаренное холодным лунным светом, и бескрайние заснеженные просторы.
Мы видим, как суровая северная природа пленила художника совершенно неземной, похожей на сказку, красой и невероятной силой духа. При помощи богатой цветовой гаммы оттенков и переходов, мастеру удалось передать и чувство холодного безмолвия, и гнет одиночества.
И в этом морозном царстве, на первый взгляд, уже нет ничего живого. А одинокое дерево продолжает жить, вопреки морозу, ветрам и снегам.
Могучая сосна застыла в немом забвении и ожидании лучших времен. Сколько гордости и достоинства в этом силуэте. На ее сильных ветках, как расшитая золотом риза на плечах у священника, притаились тяжелые снежные холмики. А на макушку взгромоздилась белоснежная шапка. Она практически достает снежные облака и сливается с ними в полете по пасмурному небу. Вокруг царит ощущение холодного оцепенения и тоскливого молчания.
Невольно задумываешься, о чем же грезит в это суровое время, гордое дерево на скале? Возможно, о близкой и родственной душе, так же возвышенной в своем одиночестве? Об этом нам, к сожалению, никогда не узнать, но возникает чувство восхищения за сосну, которая не подчиняется никаким невзгодам. Это, наверное, символ человеческой гордости и достоинства, без которых человек не сможет подняться на вершину, тем более устоять на ней.
Вариант 2
Картина «На севере диком» написана И. И. Шишкиным в 1890 году по мотивам стихотворения М. Ю. Лермонтова «Сосна». Полотно носит отпечаток романтической живописи Куинджи, с которым Шишкин в тот период своей жизни был очень дружен.
Так же, как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. На неприступной голой скале, посреди кромешной тьмы, льда и снега, стоит одинокая сосна. Луна освещает мрачное ущелье и бесконечную даль, покрытую снегом.
Кажется, в этом царстве холода нет больше ничего живого. Но наперекор морозам, снегам и ветрам дерево живет.
Гордо, с достоинством стоит могучая сосна. Как богатая риза на плечах священника, тяжелые хлопья сверкающего снега лежат на могучих ее ветвях. На макушке сосны шапка снега как будто сливается с бегущими по грозовому небу облаками. Мы ощущаем царящее вокруг безмолвие и сгущающийся мрак.
О чем мечтает, о чем грезит сосна? Может быть, о далекой родной душе, такой же одинокой и возвышенной? Мы не знаем этого, но чувствуем, что нет в мире такой силы, которая сможет сломать сосну, подчинить ее себе.
Вообще у Шишкина мало «зимних» картин. Картина «На севере диком» — один из самых ярких примеров обращения художника к зимнему пейзажу. Мы видим, что суровый нрав севера пленяет художника своей красотой и силой. Используя богатую палитру оттенков, он мастерски передает и состояние зимнего оцепенения, и чувство гнетущего одиночества.
Полотно «На севере диком» передает те же чувства, что и стихотворение великого поэта, но другими средствами – с помощью живописи. Наверное, автор стихотворения по достоинству оценил бы великий талант Шишкина.
Помимо описания картины И. И. Шишкина «На севере диком», на нашем сайте собрано множество и других описаний картин различных художников, которые можно использовать как при подготовке к написанию сочинения по картине, так и просто для более полного ознакомления с творчеством прославленных мастеров прошлого.
Русский художник – пейзажист Волков Ефим Ефимович
Легкой дымкой обозначены верхушки деревьев, создавая ощущение его бесконечности. Произведения художника имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи («Болото», «Ранний снег», «Осень»), Государственного Русского музея, Иркутского областного художественного музея, Смоленского государственного музея-заповедника («Туманное утро») и многих музеев России (Воронеж, Омск, Хабаровск и др. ). На рассматриваемой нами картине изображено море, находящееся в состоянии волнения. Учился художник в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1866) и в Академии художеств (1867—1870). Мода на искусство передвижников канула в прошлое, сменившись модерном и импрессионизмом. Произведения художника имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи («Болото», «Ранний снег», «Осень»), Государственного Русского музея, Иркутского областного художественного музея, Смоленского государственного музея-заповедника («Туманное утро») и многих музеев России (Воронеж, Омск, Хабаровск и др. ).
По весне» (1876). Из его произведений в особенности достойны внимания творения: «В лесу по весне» (1878) «Топкое болото» (1879) «Лесная дорога осенью» (1880) «Лес на болоте» (1881) «На рассвете» (1882) «Тихий день» (1882) «Ранний снег» (1883) «Лесной ручей» (1885) и некоторые другие78. Получил образование в Рисовальной школе ОПХ и Императорской академии художеств.
Скорее всего здесь живет зажиточная семья, т. к. Тихое великолепие реки, буйной зелени и величественного неба. За деревьями слева высится монастырь. Небо покрыто легкими облаками. Посетивший в качестве художника-иллюстратора Палестину и черноморское побережье с друзьями по кисти, Ефим Волков всегда оставался верен любимым пейзажам болотистых местностей Петербурга и средней российской полосы. Умер в Петрограде в 1920 г.
Биография русского художника Ефима Волкова
Листочки – красноватые, ярко-жёлтые, пылают на горизонте ранних осенних деревьев, которые отмечены тёмным, практически мрачным одеянием сосновых. Заслуженно получили премии картины Волкова «На базаре» (1874) и «В лесу. Справа серой нитью ведет дорога к хутору. Вдали на протяжении всей картины, разграничивая небо и землю, нарисован лес. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге затем в Академии художеств (1867-1870).
Волков стал действительным членом Академии художеств. В 1895 году Е. Е. Человек находил умиротворение в монастыре, но и вся природа вокруг располагала к этому. Развивал традиции национального лирического пейзажа в живописи и рисунке. Взор живописца направлен на просторные леса, которые расположились над рекой.
Волков стал действительным членом Академии художеств. – член Товарищества передвижных художественных выставок. Большую часть занимает небо, покрытое облаками. И колея то ли от телеги, то ли от подготовленных еще летом саней (все это можно легко представить). Вообще, соответствуя названию, главное место в пейзаже занимает яркий пожар. Госпожа только собирается хозяйничать в своих владениях.
Картины художника Ефима Ефимовича Волкова
В 1895 году Е. Е. С 1895-го – академик.
Теория ПтолемеяВладимирский ХудожникФантастический ЖанрУильям Хогарт Карьера МотаСмерть Марата Ж Л Давид
Сочинение по картине Рылова «Полевая рябинка»
Главная ›
Сочинения по картинам ›
Рылов А.А. › Сочинение по картине Рылова «Полевая рябинка»
На картине Рылова «Полевая рябинка» мы знакомимся с идеалистичным миром живой природы, где есть место только прекрасному и доброму.
На картине изображена река, которая спряталась в густых зарослях травы. Луговые травы поражают разноцветьем. Даже не верится, что такое могла создать сама природа. Но самое удивительное в этой картине — это рябинка, которая робко склонилась над водой. Ее тяжелые грозди свисают, прогибаются под тяжестью ягод, поэтому кажется, что рябина угощает всех своими плодами.
Не случайно художник выбрал для изображения рябинку. Просто в народном фольклоре рябинка упоминается так же часто, как береза.
Картина Рылова «Полевая рябинка» покорила меня своей красотой и обилием ярких красок. При этом такое сочетание смотрится совсем не вульгарно, а, наоборот, затрагивает самую глубину души своей поразительной трогательностью.
Сочинение по картине «Полевая рябинка» 5 класс
План:
- Картина
- Теплый день
- Приближение осени
- Центр картины
- Вывод
Я рассматриваю репродукцию картины «Полевая рябинка». Аркадий Рылов создал её в 1922 году. Живописец сумел запечатлеть настоящую пышность и яркость красок отечественной природы.
Картина изображает теплый день лета. Солнце стоит в зените, поэтому все изображенное освещено достаточно ярко. Кругом много трав и цветов, простирающихся далеко к горизонту. Создает особую гармонию среди этой красоты и яркая поверхность реки, а также сине-розовые облака.
Художник уделил внимание также изображению берез, ив, различных кустарников и нежных полевых цветов. Вдалеке, за рекой, виднеется стог сена среди бескрайнего луга, что говорит о скором приближении осени
Центральной частью картины является рябина, которая считается одним из символов природы России.
Картина насыщенна воздушностью, легкостью, и в то же время подчеркивает могущество отечественной земли. Аркадий Александрович вырос в селе, и всегда тепло относился к природе, передавая это через свои работы. Картина «Полевая рябинка» невольно завораживает своей яркостью и полнотой, воззывает людей оценить самобытность и уникальность природы, защищать ее сохранять.
Сочинение по картине Рылова «Полевая рябинка»
Выдающийся художник начала XX века Аркадий Александрович Рылов родился 17 (29) января в селе Истобенское Вятской губернии. Отец Рылова тяжело болел, поэтому мальчик воспитывался в семье отчима. Детство и юность Рылова прошли в Вятке. С детства Рылов очень любил природу, восхищался её красотой.
Аркадий Александрович Рылов широко известен своими замечательными пейзажами: «В голубом просторе», «Зелёный шум». Радует взгляд и поднимает настроение его пейзаж, написанный в 1922 году — «Полевая рябинка».
На картине А. А. Рылова «Полевая рябинка» перед нами предстаёт ещё один милый сердцу русского человека уголок родной природы, такой знакомый и родной, освещённый лучами яркого летнего солнца. На переднем плане располагаются скромные, но яркие и радующие глаз полевые цветы: пижма, которую в народе называют полевой рябинкой, и ромашка. Жёлто-оранжевые корзиночки пижмы, разбросанные по всей полянке, ярко выделяются среди общего пейзажа. Её темно-зелёные изумрудные резные листья контрастируют со светлой зеленью луговой травы. Белые полевые цветы придают нежность цветочному ковру, добавляют света и оживляют его.
Слева на картине расположились заросли рябины.
Глядя на этот простой, скромный и, вместе с тем чудесный пейзаж невольно восхищаешься красотой родной природы, ощущаешь её прелесть и неповторимость в любое из времён года, а солнечные яркие краски лета поднимают настроение и заставляют улыбнуться, забыв про все невзгоды.
На этой странице искали :
- сочинение по картине рылова полевая рябинка
- сочинение по картине а а рылова полевая рябинка
- сочинение по картине полевая рябинка
- сочене полевая радина А А Рылова
- рылов полевая рябинка сочинение
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Пименова Спор 8 класс Юрий Иванович Пименов всегда был художником, который стремился развиваться и идти в ногу со временем. Его произведения это отражение современности и реальности. Данная картина, а именно ее название говорит само за себя.
- Сочинение по картине Сатарова Мороз 8 класс На картине Михаила Сатарова Мороз зритель видит зимний лесной пейзаж. На заднем плане полотна небо ещё освещается лучами солнца, которое садится за далёким горизонтом. Чистое небо переливается оттенками жёлтого и оранжевого цветов
- Сочинение по картине Письмо с фронта Лактионова 4, 6, 7 класс Данная картина, чётко выражает, радость от весточки, полученной мальчиком с фронта. По выражению окружающих его лиц, видно, что письмо получено, от близкого человека. Оно было долгожданным, и все рады за прочитанные мальчиком строки.
- Другие
- Сочинение по картине Волкова Октябрь Русский художник Волков Ефим, является довольно незаурядным мастером холста и кисти. Его работы по — своему всегда выходили уникальными. Сам художник родился в городе Петербург в 1844 году.
История создания
Виктор Астафьев создал большое автобиографическое произведение, одной из частей которого является рассказ «Фотография, на которой меня нет». Сам писатель говорит о том, что хотел написать о своей родной Сибири, о людях, ее населяющих, о своем детстве.
Писатель хотел донести до читателя идею родства, связи поколений. В рассказе описываются главные герои – бабушка и внук, их теплые, родственные отношения, что показывает преемственность поколений. Именно бабушка дает понятия внуку о доброте и дружбе, о сострадании и заботе о ближнем, она учит его жизни.
Писать большую книгу автор начал в 1956 году, с небольших рассказов о своем детстве. Рассказ «Фотография, на которой меня нет», был опубликован в сборнике Астафьева «Далекая и близкая сказка», год написания – 1968.
Популярные сегодня темы
Одна из выдающихся композиций И.К.Айвазовского «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими судами» была задумана еще в далеком детстве, которое прошло в окружении, будоражившем фантазию художника
Картины Айвазовского всегда завораживали как ценителей искусства, так и обычных посетителей музеев и выставок. Не стала исключением и его картина «Черное море». При осмотре картины можно прочувствовать буйство стихии
На картине видим пейзаж, засыпанной снегом деревни. Но хотя все деревья и земля окутаны снежным покрывалом, картина излучает радость и восторженность, ведь скоро придет весна.
Картина «Северный край» была написана прекрасным художником-пейзажистом А.Васнецовым. Он мог удивительно четко изобразить прелесть русской природы. Примером этому служит его картина «Северный край».
Когда зритель видит данную композицию, то невольно задумывается та ли эта картина. Ведь в название есть слова весна, а на картине вовсю лежит снег. Да, именно снег, Вы не ошиблись
Источник
Композиция
В композиции произведения, автор использует характерную для него особенность рассказа – два автора. На протяжении всей истории, события довоенного времени, описываются глазами ребенка, наивного и непосредственного, верящего в счастливое будущее. И лишь в самом конце появляется взрослый автор, который смотрит на старое фото, и видит все прошедшее время глазами человека, пережившего войну, потерявшего на ней многих из тех, кто остался лишь на этой фотографии. Довоенный период и война, все это проходит перед глазами читателя. Хотя в рассказе и нет описания военной трагедии, это подразумевается само собой, и в этом заключается особенность композиционного построения рассказа. Сделав такой вывод, читатель по-другому начинает относиться к жизни, к старым фотографиям, в которых хранится история.
Популярные сегодня темы
1899 – Рождение будущего писателя в слободе под Воронежом.
Как ни странно, но мне кажется, счастье для человека во многом заключено в простом и честном труде. Конечно, нужно развивать и другие сферы собственной жизни, для того чтобы эта жизнь была разнообразной и насыщенной
Когда в жизни человека наступает определенный момент он задумывается, а какие качества в людях его привлекают больше всего? Я тоже об этом задумываюсь, какие же люди мне нравятся?
В Великую Отечественную войну погибло много советских солдат. Она принесла горе членам их семей, оставила после себя разруху. Каждая вторая семья потерпела скорбь и утрату. Не осталась в стороне и наша семья
Несмотря на то, что произведение «Левша» написано в форме простого сказа, оно имеет и «обучающую» составляющую, которая представлена в нескольких ипостасях.
-
Так будет с каждым цитата
-
Клубника и морж цитаты
-
Вбивая гвоздь в душу человека помните цитата
-
Толстой после бала цитаты
- Делириум цитаты из книги
Описание картины Ивана Шишкина «Дубы» Картины художников
Шишкин вообще знаменит своими картинами, изображающими русский лес в любое время года. Но более других художник любил писать дубы и сосны. Первые он ценил за излучаемую ими мощь, а вторые привлекали Шишкина своим изяществом и утонченностью.
Картина «Дубы» — это зрелое произведение Шишкина. Она была создана в 1887 году. Натурой для художника послужил парк Дубки, расположенный неподалеку от Санкт-Петербурга.
На переднем плане картины изображены три дуба. Можно сказать, что эти великолепные деревья «держат» на себе всю композицию. Все остальное служит лишь фоном, своеобразным обрамлением для деревьев-великанов.
Стволы дубов прорисованы с удивительной точностью и тщательностью. Здесь без труда можно рассмотреть мельчайшие шероховатости коры и изгибы веток. Деревья выглядят до такой степени настоящими, что рука так и тянется дотронуться до них. Хочется кожей ощутить тепло, исходящее от
этих вековых дубов.
Да, три дерева занимают центральную часть композиции, но, несмотря на это, картина не производит впечатления чего-то массивного и перегруженного. Сквозь стволы дубов виднеется опушка, где тоже растут деревья. Света полотну добавляет и изображение прозрачно-голубого, почти белого, неба без единого облачка.
Линия горизонта идет по диагонали сверху вниз, создавая впечатление жизни и динамики. Это же движение повторяется в изображении тропинки в правом нижнем углу холста. Ветви центральных дубов направлены в одну сторону, вправо. Этим приемом Шишкин уравновесил лесной массив на заднем фоне слева.
На картине нет изображения солнца, но полотно буквально пронизано солнечным светом. Это ощущение достигается игрой света и тени, тончайшими цветовыми переходами. Многие исследователи отмечают, что «Дубы» — это новый этап в творчестве Шишкина, очередная вершина его мастерства. Здесь он, не утеряв талант рисовальщика, внимательного к деталям, научился по-особенному передавать атмосферу живой природы.
Прислал: Осипова Жанна . 2017-10-08 21:34:38
Вариант 2
Картина Волкова “Октябрь” была написана в 1967 году и посвящена одному из самых важных событий в истории России – Октябрьской революции 1917 года. На картине изображены люди, которые участвовали в этом историческом событии. В центре картины находится Владимир Ленин, который ведет народ к победе.
Картина Волкова “Октябрь” является прекрасным примером социалистического реализма. Она отражает идеологию того времени и показывает, каким должен быть идеальный общественный строй
Картина также демонстрирует, как важно иметь лидера, который будет вести народ к победе
На картинах Волкова всегда присутствует глубокий смысл, и “Октябрь” не исключение. Картина напоминает нам о том, что народ может изменить свою судьбу, если он объединится и будет бороться за свои права. Она также напоминает нам о том, что история не забывается, и что мы должны помнить о тех, кто боролся за нашу свободу.
Картина Волкова “Октябрь” является важным историческим памятником, который напоминает нам о том, что мы должны бороться за свои права и свободу. Она также напоминает нам о том, что история не забывается, и что мы должны помнить о тех, кто боролся за нашу свободу.
На картинах Волкова всегда присутствует глубокий смысл, и “Октябрь” не исключение. Картина напоминает нам о том, что народ может изменить свою судьбу, если он объединится и будет бороться за свои права. Она также напоминает нам о том, что история не забывается, и что мы должны помнить о тех, кто боролся за нашу свободу.
Картина Волкова “Октябрь” является прекрасным примером социалистического реализма. Она отражает идеологию того времени и показывает, каким должен быть идеальный общественный строй
Картина также демонстрирует, как важно иметь лидера, который будет вести народ к победе
В целом, картина Волкова “Октябрь” является важным историческим памятником, который напоминает нам о том, что мы должны бороться за свои права и свободу. Она также напоминает нам о том, что история не забывается, и что мы должны помнить о тех, кто боролся за нашу свободу.
Картина Волкова “Октябрь” является прекрасным примером социалистического реализма. Она отражает идеологию того времени и показывает, каким должен быть идеальный общественный строй
Картина также демонстрирует, как важно иметь лидера, который будет вести народ к победе
На картинах Волкова всегда присутствует глубокий смысл, и “Октябрь” не исключение. Картина напоминает нам о том, что народ может изменить свою судьбу, если он объединится и будет бороться за свои права. Она также напоминает нам о том, что история не забывается, и что мы должны помнить о тех, кто боролся за нашу свободу.
Картина Волкова “Октябрь” является важным историческим памятником, который напоминает нам о том, что мы должны бороться за свои права и свободу. Она также напоминает нам о том, что история не забывается, и что мы должны помнить о тех, кто боролся за нашу свободу.
Популярные сочинения
- Сочинения по картинам Айвазовского 29 июля 1817 году родился Иван Айвазовский. Его семья была бедна. Но, несмотря на это он смог поступить в гимназию. Позже он едет в Петербург и поступает в Академию художеств. После её окончания он едет в Европу
- Сочинение Молодежь — будущее страны Говорят, что молодость — лучший период человеческой жизни, потому что тогда человек беззаботен и ему не о чем беспокоиться — он не кормит семью, не воспитывает детей … Но верно ли это утверждение?
- Человек, которым я восхищаюсь сочинение Мама — это самый родной человек для каждого. Я очень горжусь и восхищаюсь своей мамой.
Описание картины Октябрь для 4 класса
Русский художник Волков Ефим, является довольно незаурядным мастером холста и кисти. Его работы по — своему всегда выходили уникальными. Сам художник родился в городе Петербург в 1844 году. Имеет артистическое образование, но вскоре усердно работает над написанием этюдов, в основном только с натуры.
В творчестве художника было много замечательных картин, особенно можно выделить работу «Октябрь». Художник писал картину на своей даче, что находилась неподалеку от родного Петербурга. Обстановка и природа способствовали написанию многих успешных работ художника. Картина была написана в 1883 году.
Картина была выставлена на 11 передвижной выставке. Многие критики и ценители живописи признали именно эту картину лучшей среди всех представленных. Особенно критики выделили красиво и рельефно изображенные деревья.
В картине «Октябрь» автор непревзойдённо играет с планами, он очень искусно объединяет передние планы с дальними. Также стоит отметить цветовую гамму, которая подобрана очень профессионально. Картина кажется реалистичной. Все элементы изображенные автором в картине являются максимально выразительными. Деревья с тонкими и хрупкими стволами, земля, имеющая бурый цвет на которой ковром лежит листва.
Многие художники России изображали на своих холстах осень, но вот осень Волкова она особенная, она настоящая. Нарисованный листопад исполнен очень выразительно и неповторимо, такого больше не увидеть. Насколько тонко и с чувством художник изображает каждый падающий листик. Смотря на картину кажется, что вот-вот и окажешься там, некий эффект присутствия. Падающая листва озаряется яркими лучами солнца. Лежащая листва под деревьями словно ковер, который украшает природу. Река изображена извилистой дорожкой, в которой можно увидеть серое отражение осеннего неба. Возле реки видно старушку, которая куда-то идет. Это очень сильно усиливает ощущение того, что лето кончилось, а осень словно провожает его, принимая свои права.
Сочинение репортаж по картине Вратарь Григорьева
Картина вратарь, написанная художником Сергеем Григорьевым, по праву находится в Третьяковской галерее. Мастер настолько красочно и правдоподобно изобразил любительский футбол, что спустя время, картина не перестает притягивать взгляды, восторженных людей.
Сегодня началось бабье лето, и на улице стоял теплый осенний денек. Мальчишки решили сыграть в футбол. Уроки в школе закончились, и они пошли выбирать безлюдное место для игры. Ворота соорудили из своих сумок и портфелей. Поддержать игроков пришли ребята из соседнего двора, а также случайный прохожий. В юности он сам любил погонять мяч, и теперь с энтузиазмом наблюдает за нарастающим напряжением.
На ворота решили поставить самого опытного игрока, именно от него зависит исход игры. Он главный герой всей игры и картины. Мальчик старается быть похожим на профессионального вратаря, об этом говорит его стойка и внешний вид одежды. Мальчишка одет в свитер темного цвета, удобные шорты, на его руках специальные кожаные перчатки, удобная обувь и спущенные носки, все это подчеркивает серьезность его намерений, не пропустить ни одного мяча. Мальчик, как бывалый вратарь, позаботился о себе, пораненную коленку он перевязал перед ответственным матчем. Мы не знаем, сильно ли повреждено колено, но он твердо решил играть. Команда возлагает на него надежды, и он не может поступить иначе. Сильным и ответственным его сделал спорт.
Позади вратаря, расположился маленький мальчик в красном костюме. Он пристально наблюдает за игрой, ему тоже хочется погонять мяч, но его не берут. По его воодушевленному виду видно, что ему очень нравится этот вид спорта. Он непременно будет играть, когда чуточку подрастет.
По лицам зрителей видно, что они сильно увлечены игрой. Наступил решающий момент и все с волнением ждут исхода игры. Нервничает даже случайный прохожий.
Не зря, главной фигурой своего творения, художник изобразил мальчика. Такой уверенный и обязательный, точно поймает мяч, и его команда победит в этой игре.
Обычно задают в 7 классе.
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Остроухова Золотая осень 2, 7 класс
На картине И. С. Остроухова «Золотая осень» изображено прекрасное время года. Деревья уже переоделись в золотой наряд, но нет еще осенних дождей и промозглой погоды.
- Сочинение по картине Айвазовского От штиля к урагану
Айвазовский написал огромное количество картин и на многих из них он изображал море. Он мог изобразить в разных видах. На одной картине оно тихо и таинственно, а вот на другой бурное и шумное.
- Сочинение по картине Серебряковой Карточный домик 6 класс
Зрителю известно, что картины талантливой художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой полностью описывают ее жизнь. Так и картина «Карточный домик», которая написана в 1919 году.
- Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Одним из самых известных живописных произведений в мире является Мона Лиза. Эта картина, казалось бы, проста, но почему-то приковывает к себе взгляды множества людей.
- Сочинение по картине В сельской школе Маковского В.Е. 6 класс
Это такая многообразная картина, то есть тут так много персонажей, достаточно много ситуаций школьных. Мне интересно было рассматривать эту картину.